La
joya (
galicismo de
joyau) consiste en prendas ornamentales llevadas en el cuerpo, que generalmente se fabrican con
piedras y
metales preciosos, aunque también se pueden emplear materiales de menor valor. De hecho, prácticamente cualquier tipo de material se ha utilizado para fabricar joyas.
En sus diversas formas, las joyas se llevan por personas de los dos sexos, en casi todas las culturas humanas, en casi todos los continentes. Parece que los humanos tienden a adornarse a sí mismos. En casos raros, las joyas se usan por sentido del
pudor; por ejemplo, para cubrirse los
pezones, pero principalmente por efecto estético y ornamental.
Las joyas metálicas: son hechas de metales preciosos, como el
oro y la
plata, además del
platino. En este caso el joyero-
orfebre transforma la materia prima en adornos como
anillos o
aros. Su calidad se mide en
quilates en el caso del oro, en la plata suele ser siempre de ley, teniendo un 925/1000 de proporción.Las joyas no metálicas: se definen como una
piedra preciosa mejorada. Mediante un procedimiento de
tallado de alta calidad y precisión, un
joyeropuede incrementar el valor de la
materia prima, en este caso la
piedra preciosa. Su valor se mide por varios parámetros dependiendo de la gema, por ejemplo en el diamante son los siguientes; peso, pureza, color y talla.
Romanticismo
En EE.UU, este periodo dio lugar a la fundación en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany. Tiffany's puso a los EE.UU. en el mapa, en lo que a la joyería se refiere. Más tarde, ganaría notoriedad el establecimiento a través de la película Desayuno con diamantes. En Francia, se fundó Cartier SA en 1847, mientras que en 1884 lo fue Bulgari en Italia. Los estudios de los medios de producción fueron una evolución con respecto a la anterior dominación de los artesanos individuales y el mecenazgo.A finales del siglo XVIII, el Romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Estuvo fuertemente influenciado por la fascinación del público con los tesoros descubiertos por la recién nacida arqueología moderna y el interés por el arte medieval y del renacimiento. Los cambios sociales y el comienzo de la Revolución Industrial permitió el surgimiento de una clase media que quería y podía permitirse joyería. Como resultado, con el uso de procedimientos industriales, aleaciones más baratas y sustitutos de piedras preciosas, se dio lugar al desarrollo de labisutería. Los orfebres distinguidos continuaron floreciendo, ya que la clase alta trató de asegurarse de que lo que llevaba se mantenía aparte de la joyería de masas, no sólo a través del uso de metales y piedras preciosos, sino también con un trabajo artístico y técnico superior. Una categoría única de este periodo y bastante en consonancia con la filosofía del romanticismo fue la «joyería de luto». Se originó en Inglaterra, donde la Reina Victoria fue vista llevando joyería de azabache después de la muerte del Príncipe Alberto, permitiendo al portador continuar llevando joyas mientras se encontraba de luto tras la muerte de un ser querido.
Este periodo vio la primera colaboración entre Oriente y Occidente: artistas alemanes y japoneses en
Pforzheim crearon objetos con una aleación conocida como «Shakudō» y el trabajo con
filigrana hechos por la firma Stoeffler en 1885.
20 Quizás el punto álgido - y como transición al Art Noveau - fueron las creaciones maestras del artista ruso
Peter Carl Fabergé que realizó para la corte de la Rusia Imperial, cuyos
Huevos de Fabergé entre otras piezas suyas de joyería son consideradas como epítome del arte de la orfebrería.
Asia
En Asia, el
subcontinente indio tiene el legado más antiguo de piezas de joyería que en cualquier otra parte, con una historia de 5.000 años.
22 Uno de los primeros lugares en los que se comenzó a elaborar joyería fue en la
cultura del valle del Indo, lo que es ahora el
Pakistán. La joyería más antigua hecha en
China también comenzó aproximadamente en el mismo periodo, pero la primera se extendió con la difusión del
Budismo hace 2.000 años
.
La
India tiene una larga tradición en la elaboración de joyas, con múltiples influencias culturales y políticas durante más de 5.000-8.000 años, con un largo legado desde tiempos de
Ramayana y
Mahabharata. Gracias a sus abundantes recursos, la
India prosperó a través de la exportación e intercambio con otros países. Mientras las tradiciones occidentales estaban fuertemente influenciadas por el surgimiento y la caída de un imperio tras otro, la India disfrutó de un desarrollo continuado de su propio arte durante unos 5.000 años.
22 Una de las primeras culturas en la elaboración de joyería fue la del
Valle del Indo (corresponde al actual Pakistán y norte de la India). Por el 1500 a. C., la gente del valle del Indo creó pendientes y collares de oro, collares de cuentas y
pulseras rígidas. Antes del 2100 a. C., anterior al periodo en el que los metales fueron ampliamente usados, el mayor comercio en joyería del Valle del Indo fue el comercio con
abalorios. Éstos eran fabricados usando técnicas muy simples. Primero, se necesitaba una piedra rugosa, que era situada en un horno y calentada hasta que se ponía de un rojo intenso (color altamente valorado entre la gente del valle del Indo). Se esculpía hasta obtener el tamaño y la forma adecuados y se les practicaba un orificio con taladros primitivos. Los abalorios se pulían y algunos se pintaban con diseños. Esta forma de arte se heredaba de padres a hijos,ya que los niños a menudo aprendían como trabajar en el oficio de los padres a edades muy tempranas.
La joyería en el Valle del Indo fue llevada principalmente por mujeres, sobre todo cierto tipo de
pulseras de arcilla y conchas colocados en las muñecas. Estas eran rígidas de forma redonda y sin cierre, e inicialmente se pintaban de negro. Con el tiempo, la arcilla fue sustituida por otros materiales más resistentes. En la
India actual, están hechas de
metal o
cristal.Otras piezas que llevaban las mujeres frecuentemente eran delgadas bandas de oro que eran llevadas en la frente, aunque también se ponían pendientes, broches primitivos, gargantillas y anillos de oro. La poca joyería que se ponían los hombres eran pequeñas cuentas de un milímetro de longitud que se ponían en el pelo.
Antiguamente la joyería era abundantemente diversa, especialmente entre las tribus bárbaras como los
celtas. Cuando los Romanos conquistaron la mayoría de Europa, la joyería cambió desarrollándose sólo los diseños romanos. Una pieza muy común dentro de la joyería romana fue el
broche, que se utilizó para asegurar la colocación de la ropa. En cuanto a materiales, utilizaron un amplio rango, ya que disponían de abundantes recursos dentro de todo el continente. Les gustaba el oro, aunque también usaron bronce o hueso, y en épocas anteriores, cuentas de cristal y perlas. Durante su imperio importaron
zafiros de
Sri Lanka y diamantes indios, usaron
esmeraldas y también
ámbar. En la Inglaterra dominada por los romanos, se trabajó con madera fosilizada (
azabache) que se obtenía del norte del país y que era a menudo esculpida para formar parte de piezas de joyería. En la parte italiana, trabajaban el oro en estado natural y creaban cierres, collares, pendientes y brazaletes. También fabricaron colgantes que podían ser rellenados con
perfume.
Al igual que los griegos, a menudo el propósito de la joyería Romana era protegerse del
mal de ojo. Las mujeres llevaban una vasta colección de joyas, mientras que los hombres usaban frecuentemente un solo
anillo, aunque algunos tenían uno en cada dedo y otros no lucían ninguno. El tipo de anillo más extendido contenía una gema esculpida en
relieve, con el nombre o signo del propietario, que servía para sellar documentos con cera, una práctica que continuó en tiempos
medievales con los
reyes y la nobleza. Después de la caída del
Imperio Romano, los diseños romanos fueron absorbidos por los países y tribus vecinas.
12
s brillantes, etc.
